domingo, 8 de febrero de 2015

DEFINICION DE YACIMIENTO

Machu Picchu
La palabra yacimiento depende de tres factores:

El primer factor lo obtenemos de su semántica: yaci-miento=proceso o resultado de yacer. Un estatus físico que hace referencia única y exclusivamente al objeto en sí.
El segundo y tercer factor son el factor potencial y el factor descubrimiento. Los artefactos que componen un yacimiento poseen un potencial inherente, un poder latente que se manifiesta única y exclusivamente cuando son descubiertos. Dicho potencial es una acumulación de energía en forma de oportunidades, recursos o información. Artefactos con poco potencial inicial (como una construcción sin valor) aumentan su potencial al permanecer ocultos a lo largo del tiempo. Otros tienen un potencial inicial tan grande que inmediatamente se convierten en yacimientos. La “zona cero” de los atentados del 11-S sería un buen ejemplo de ello.
Micenas 1874 (Yacimiento antiguo)

Zona Cero 11-S _2001 (Yacimiento nuevo)
Epistemología de yacimiento:

El factor descubrimiento no depende del objeto en sí, sino de la percepción del mismo. Como ésta segunda dimensión de la palabra yacer está vinculada a la percepción humana contamina inevitablemente el término, evitando que goce de una categoría universal. Por ejemplo, cuando en 1911 Hiram Bingham “descubrió” el yacimiento de Machu Picchu encontró una familia de indígenas en lo alto de la ciudad de piedra, acostumbrados a hacer vida ahí. Seguramente estas familias tuviesen una concepción del yacimiento vinculada a sus recursos naturales, su carácter de refugio, etc., radicalmente distinta a la de Bingham, estrictamente arqueológica.

Martin Chambi, Machu Picchu 1911

Ontología de yacimiento:

Cuando pensamos precisamente en esta necesaria connotación perceptiva de un yacimiento podemos acabar reflexionando sobre la paradoja de su existencia.  Como decía Locke, podemos dudar de si un árbol que cae en el bosque produce algún ruido si nadie lo escucha, pues nos es imposible conocerlo. Podríamos pensar del mismo modo respecto de cualquier yacimiento: Un yacimiento no es hasta el momento en el que se descubre, antes de lo cual el yacimiento simplemente no existe, o por lo menos no existe como tal.

El yacimiento se presenta como un palimpsesto, una superposición de estratos legibles que aportan a un lugar las cualidades de una flecha que ha sido disparada, la cual contiene información sobre dónde viene (ausencia), dónde está (presencia) y hacia dónde se dirige (inmanencia).  

Palimpsesto
Esta inercia temporal nos permite viajar hacia el futuro y el pasado a través de la percepción. Un yacimiento arqueológico presenta huellas del tiempo. Los objetos yacientes se aprecian de manera discontinua, alternando presencias y ausencias. Estas ausencias pueden ser interpretadas como huellas de una presencia anterior o futura (presencia potencial). 

Proyecto para los castillos de Romeo y Julieta, Peter Eisenman

Procesos de scaling y overlapping, Peter Eisenman
Incluso podemos llegar a reflexionar sobre la materialidad de estas discontinuidades, como hacía Eduardo Chillida al afirmar que "el espacio y la materia son ambos materiales pero con velocidades distintas. La materia es un espacio lento y el vacío una materia rápida". Surge entonces el rechazo de “el lugar” como un Todo lleno de presencias susceptible de ser conocido.

Baptisterio de Sta María, Eduardo Chillida
Si pensamos en un yacimiento en el que encontramos unas ruinas, inevitablemente volvemos a la ineludible intervención de la percepción humana, pues, por la teoría de la Gestalt, cuya máxima es que “el todo es mayor que la suma de las partes”, reinterpretaremos inevitablemente la totalidad del conjunto, completando mentalmente las discontinuidades. Esto nos lleva una vez más a cuestionar la universalidad del concepto de yacimiento, y a vincularlo de nuevo al individuo, que lo experimenta de un modo personal. 
apreciamos dos triaungulos, a pesar de no estar dibujados

apreciamos un hexaedro, a pesar de no estar dibujado

Ciudad de Vascos, Toledo. Mentalmente reconstruimos las ruinas (imagen personal).
 Incluso si desde una actitud científica queremos crear una verdad universalmente válida para ese yacimiento no podemos descartar igualmente su carácter conjetural. Si una civilización extraterrestre descubriese en un futuro un yacimiento de un campo de golf en la tierra pensarían que la actividad que allí se desarrollaba consistía en introducir las bolas en el agua, ya que ésta estaría repleta de ellas mientras que el hoyo se encontraría vacío.

Se puede considerar entonces un yacimiento como un espacio que nos genera una mirada hacia el exterior y hacia nuestro interior, es en definitiva una extensión de nosotros mismos, del ego,  a través de la percepción, una vivencia personal del lugar que nos vincula con otros momentos en el tiempo.

Espejo del Sol, Manuel Rivera. El efecto Moiré provocado por la superposición de mallas hace que la obra se aprecie diferente desde cada punto de vista.


BIBLIOGRAFÍA:
-Bédard, Jean-François. “Cities of Artificial Excavation: The Work of Peter Eisenman: 1978-1988”, Rizzoli, New York, 1994
-Ciorra, Pippo. “Peter Eisenman: Obras y Proyectos”, Electa, 1993
-Kipnis, Jeffrey & Leeser,Thomas. “Chora L Works: Jacques Derrida and Peter Eisenman”, Monacelli Press, New York, 1997
-Revista “Arquitectura” nº 359, COAM, Madrid, 1988

-Eisenman, Peter. “Diagram Diaries”, Thames & Hudson. 1999.

INICIO PROYECTOS 8

CULTIVO DE POLVO (MAN RAY)

Comenzamos el curso con una sugerente imagen del Gran Vidrio de Marcel Duchamp tomada por el inigualable Man Ray, una imagen elegida por Marta Toral como representativa del tema de estudio de este curso, los yacimientos.

CULTIVO DE POLVO (MAN RAY)
Creo que se ha escogido esta imagen  porque refleja cómo a un objeto estático, concebido en un momento determinado, se le puede introducir la variable del tiempo.

Al contemplar la fotografía observamos cómo capas y capas de polvo se han ido sedimentando sobre la obra, y cómo se intuye de forma velada sus relieves. La imagen se presenta como un palimpsesto donde se pueden leer al mismo tiempo momentos diferentes de su historia. Estas son características compartidas con toda clase de yacimientos, y pueden también ser transpuestas a la arquitectura. Recuerda a los trabajos de Peter Eisenman cuando trabajaba con las arqueologías ficticias, haciendo superposiciones de diferentes capas relacionadas con el lugar a través del uso de herramientas gráficas como el scaling y overlapping.

En la fotografía la luz rasante acentúa la textura, y esta textura habla de la pátina, el envejecimiento a lo largo del tiempo de las superficies que una vez fueron inmaculadas.

La perspectiva aérea que se aprecia con el aspecto brumoso de la parte superior potencia la sensación de gran tamaño, de monumentalidad. De no ser por el título de la fotografía podríamos pensar que se trata de una imagen aérea de las figuras de Nazca. La sensación de monumentalidad potencia igualmente la asociación con el pasado.

La imagen refleja también no sólo el pasado del objeto, sino su inercia evolutiva. Se presenta como una obra dinámica, en la cual tenemos la certeza de que pueden ocurrir dos acciones opuestas:

1-una acción pasiva por la cual sabemos que, precisamente por inacción del hombre,  las capas de polvo seguirán sedimentándose (viaje al futuro).

2-una acción activa por la cual sabemos que, si el hombre actúa retirando capas (como se ha hecho en la parte derecha) podremos redescubrir sustratos ocultos (viaje al pasado).



domingo, 21 de diciembre de 2014

ENTREGA FINAL DE PROYECTOS 7. LAYERS BUILDING_STAVANGER



PINCHAR EN LA IMAGEN PARA VISUALIZAR LA ENTREGA COMPLETA:
































El proyecto Layers 
(Capas) se presenta como un hito de referencia para el barrio de Stavanger East. Compuesto por una serie de estratos se divide en un edificio horizontal y uno vertical de plantas suspendidas. El proyecto se inserta girado respecto de la trama urbana, mirando hacia el sur exacto para poder aprovechar al máximo la luz solar. Las capas que forman el edificio son altamente permeables, grandes huecos las atraviesan para permitir la llegada de la iluminación natural a todo el proyecto. Entre dichas capas se insertan unos volúmenes traslúcidos que albergan el programa. Los recorridos en planta baja interconectan en diagonal los dos parques que hay al este y oeste de la parcela. En la base del edificio se destina toda la planta inferior a  car sharing de vehículos eléctricos.

El edificio Layers da la vuelta al concepto tradicional de torre de negocios rodeada de zonas verdes que la sirven; en este caso se genera una torre de naturaleza formada por unos ecosistemas que crecen en altura, muestrarios de la biodiversidad de Noruega, zonas destinadas a la apicultura, aviario y una planta dedicada a la oceanografía  cuyo cerramiento es una pecera perimetral.  Por otro lado el edificio horizontal alberga las zonas de negocios y servicios (mercado, zonas de restauración galería de arte, co-working, oficinas y escuela de medio ambiente). La última planta destina toda su superficie a farming e invernaderos.

Las layers del proyecto se extienden más allá de él al irse generando en el resto de Stavanger East planos de farming en patios y cubiertas. Esta expansión se comienza a generar en la cubierta de la universidad, colonizada por el farming del proyecto.
Se genera de este modo una red en todo el barrio que genera un ciclo cerrado de comida. Los vecinos son ahora productores, y el Edificio Layers es el punto de encuentro para el intercambio de alimentos orgánicos.

Se desarrolla una App vinculada al proyecto, en la cual los vecinos que producen un tipo de alimento pueden localizar otros productores de cualquier otro alimento y proceder al trueque mediante unos valores de cambio. La app permite hacer recomendaciones y reservas, al mismo tiempo que mantiene a los vecinos informados de las actividades que se desarrollan en el edificio Layers.












The Layers project doubtlessly represents a reference landmark in Stavanger East neighborhood. Composed by an overlap of different stratums it is divided in a horizontal building and a vertical one of suspended floors. The project is included in the city with a certain rotation in relation to its grid, facing the exact South in order to get the most amount of sunlight possible. The layers that compose the building are highly permeable, as big holes cross them so the sunlight can get to every single part of the building. The promenades in the ground level plan interconnect transversally the two parks located in the East and South of the plot, and the basement of the building is entirely intended for electric car sharing.

The Layers project doubtlessly represents a reference landmark in Stavanger East neighborhood. Composed by an overlap of different stratums it is divided in a horizontal building and a vertical one of suspended floors. The project is included in the city with a certain rotation in relation to its grid, facing the exact South in order to get the most amount of sunlight possible. The layers that compose the building are highly permeable, as big holes cross them so the sunlight can get to every single part of the building. The promenades in the ground level plan interconnect transversally the two parks located in the East and South of the plot, and the basement of the building is entirely intended for electric car sharing.

The building Layers reinterprets the classic concept of a business tower surrounded by green areas which are supposed to ‘serve the tower’; here a tower of nature is generated, formed by some ecosystems that grow vertically, presented as samples of the Norwegian biodiversity, with some areas destined to apiculture, an aviary and a whole floor dedicated to oceanography whose walls are formed by a surrounding fish tank. Besides, the horizontal building houses business and services areas (trade market, bars and restaurants, art gallery, co-working, offices and an Environmental School). The upper floor has its entire surface covered by greenhouses and areas assigned for farming.

The Project layers expand beyond the building itself as some farming plans are being created in some courtyards and roofs in the neighborhood. This expansion begins in the University roof, colonized by the farming of the project.

Therefore a whole net is generated around the neighborhood, creating a closed circuit of food production. The inhabitants of Stavanger East become producers, and the building Layers is the meeting point for the interchange of organic food.

An App linked to this Project has also been developed. By using it the neighbors that produce one single type of food can locate other producers of other kinds of food and barter it according to some values of exchange. The App allows people to make recommendations and reservations, and in the meantime it keeps all neighbors informed about all the activities that take place in the Layers building. 

miércoles, 24 de septiembre de 2014

Comentarios personales sobre el artículo “Nuevos paradigmas en educación, ciudad y arquitectura”, de Santiago Molina


La figura de la arquitectura y del arquitecto se encuentran cuestionados en la actualidad a los ojos de la sociedad. Tal vez no lo estuvieron en el pasado, pero lo cierto es que a día de hoy parece evidente que la sociedad ha avanzado a un ritmo determinado y nuestra profesión lleva el paso cambiado.

La razón puede encontrarse en que existe una desconexión palpable en el triángulo que forman sociedad, arquitectura y educación. Esta desconexión en mi opinión es debida a la falta de respuesta y de comprensión de los necesarios imputs de proyecto, como son PROGRAMA, CONTEXTO y el COMPONENTE FORMAL (siendo quizás este último el más delicado), y que deben de ser satisfechos para que exista una comunión entre proyecto y sociedad.

Cabe entonces preguntarse cuál es el motor que mueve la máquina de lo que se construye en este país, ¿son las ESCUELAS DE ARQUITECTURA, son las ADMINISTRACIONES o es el CIUDADANO?. Personalmente creo que el último es el responsable, me explico:

Hoy en día vivimos en una sociedad que se parece bien poco a la del siglo pasado, donde existen unos valores de tolerancia, pluralidad y compromiso social mucho más marcados. La educación hace mucho por definirlos, hace por definir la forma de hacer ciudadanos y sin embargo creo que hace bien poco por definir esa sensibilidad hacia la forma de hacer ciudad.  El ciudadano no se siente partícipe de ella, sino que simplemente aspira a ser un digno habitante de la misma. 

Sin embargo hoy en día el ciudadano tiene más voz que nunca, las redes sociales y plataformas digitales aumentan el alcance de la voz del ciudadano a unos niveles nunca vistos. El ciudadano ahora tiene el poder para ser aún más partícipe de su ciudad. Si no lo hace es porque la maquinaria de la educación no le ha predispuesto para tal objetivo. Lo mismo ocurre en política, el ciudadano se sigue sintiendo más espectador que protagonista, a pesar de tener más voz que nunca y poder hacerse oír con más facilidad y libertad que en el pasado.


La educación (que está en las manos de los ciudadanos) es la clave para transmitir una sensibilidad hacia lo construido y lo construible, para evitar una desconexión entre un ciudadano que no entiende la arquitectura (y por extensión unos gobiernos que tampoco lo hacen) y un arquitecto que propone lo incomprensible. Sólo así el ciudadano creará ciudad él mismo y se darán respuesta satisfactoria a los imputs que mencionaba al principio, pues el arquitecto los toma para su proyecto pero al final es el ciudadano quien disfruta el proyecto que han generado.

domingo, 22 de junio de 2014

DIBUJOS DE ARQUITECTURAS 2014

Durante este curso decidí seguir el consejo de nuestro profesor Javier Pioz e ir realizando dibujos rápidos, a tinta y de pequeña dimensión de plantas y secciones de edificios relevantes, dibujos que he ido recopilando en un cuaderno y que hoy publico en el blog (todos los dibujos que existen hasta la fecha).

El objetivo no ha sido otro que el hacer un ejercicio de asimilación de distintos lenguajes arquitectónicos. Mediante unos dibujos que llevasen poco tiempo, pero que se realizasen con la mayor frecuencia posible he buscado ir comprendiendo al reproducir estos planos la manera en que funcionan las geometrías de cada uno de estos edificios. Ha sido muy sorprendente cómo, al intentar replicar los planos, se hacían visibles relaciones que a simple vista no se apreciaban, relaciones entre elementos y relaciones entre los elementos y el todo. 
El proponerse hacer el dibujo en unos pocos minutos lleva a que desde un primer momento intentes buscar la geometría esencial que da forma al edificio (a veces formas geométricas puras, aisladas o relacionadas, otras veces una trama de estructura, otras una geometría que se adapta a la topografía...). Siempre es preciso encontrar aquella ley que organiza todo. Primero se ha trazado con lápiz, en cuestión de segundos, las líneas, formas básicas, o tramas que generan el edificio. Posteriormente, a tinta, se han ido encajando el resto de elementos.

Recomiendo sinceramente realizar este ejercicio, que tengo intención de continuar de forma indefinida, a todos aquellos que sientan interés por asimilar lenguajes gráficos o estrategias de proyectos de grandes arquitectos. Esta asimilación creo que puede resultar francamente útil para luego encontrar nuestras propias estrategias cuando haya que enfrentarse a un papel en blanco y dibujar nuestras arquitecturas. 

Pinchar en la imagen para ver los dibujos:


ENTREGA FINAL PROYECTOS 5 Y 6

PANELES DE LA ENTREGA FINAL DE PROYECTOS 5 Y 6:





CLICK AQUÍ PARA DESCARGAR A ALTA RESOLUCIÓN:
-DESCARGAR PANEL 1
-DESCARGAR PANEL 2






lunes, 28 de abril de 2014

ICE BEACH PARK (Re-envisioning Bucharest exhibition)

Project shown in the exhibition "Re-envisioning Bucharest", in the Palace of the Patriarchate, Bucharest. 7-8th May 2014.



ICE BEACH PARK PROJECT VIDEO:





BIONIC FAÇADE CHANGING COLOR, SIMULATION VIDEO:







PANELS: 





link to pdf file:
https://www.dropbox.com/s/n7ydbiy8u810gle/Eduardo%20Gayoso_Paneles%201y2.pdf


SOFTWARE CREATED FOR THE BIONIC FACADE:
http://jsfiddle.net/p8d4m/
ALGORITHM: