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domingo, 6 de marzo de 2016

Edificio esquinARQ, Escuela de Arquitectura, Tecnología y Paisaje

Comparto a continuación mi proyecto final de carrera:

Las láminas están disponibles en el siguiente link:










Transcribo a continuaución un extracto de la memoria:

INTRODUCCION

El proyecto Edificio EsquinARQ pertenece a la línea de investigación Campus Architecture, guiada por el tutor Daniel Esguevillas durante el curso 2015/2016.

Dicha línea de investigación propone la revisión de los espacios docentes a partir de las nuevas prácticas del entorno de enseñanza‐aprendizaje, valorando aspectos como la sostenibilidad, la mediación social, la técnica y el grado de reacción. 

El tema propuesto consiste en el proyecto de un nuevo edificio para albergar una Escuela de Arquitectura, Tecnología y Paisaje en el lugar ocupado por la actual sede UCJC Ferraz. El proyecto parte de la sustitución de la edificación existente para integrar los Grados de Arquitectura, Edificación y Paisajismo en un nuevo complejo, pero con usos funcional y administrativamente independientes. 

El objetivo programático comprende ámbitos compartidos con posibilidad de uso fuera del horario lectivo por todos los ciudadanos, como salón de actos, sala de exposiciones, biblioteca y cafetería; además de los espacios docentes y administrativos para cubrir las necesidades de cada grado, como aulas, despachos docentes, secretaría o conserjería. 

Es preciso mantener ciertos condicionantes como mantener una edificabilidad semejante a la actual. También han sido factores a considerar en el proyecto los económicos, sociales, funcionales, tecnológicos y espaciales, así como la integración en el paisaje urbano a través de los volúmenes, espacios libres y cerramientos de la edificación. 

En definitiva una de las claves de la línea de investigación es la reflexión sobre los lugares de aprendizaje en el mundo virtual, la adaptación a un contexto variable en la definición de las competencias y grados, y la posibilidad de incorporar campos de prácticas específicos a las titulaciones.

La nueva escuela se concibe como un dinamizador social y cultural del barrio en el quese localiza, y como un espacio de experimentación para la docencia del futuro.

EL LUGAR

La nueva sede de la Universidad Camilo José Cela para las facultades de Arquitectura, Edificación y Paisaje se aloja en el edificio esquinARQ, ubicado en el barrio de Argüelles en un punto estratégico dentro de la ciudad de Madrid. El emplazamiento es una esquina de una relevancia urbana reseñable, la esquina entre la calle Ferraz y Quintana.

Durante el proceso de investigación del proyecto se ha realizado un pormenorizado análisis de la zona, el barrio de Argüelles y sus inmediaciones.

Se ha trazado un mapa los principales focos universitarios de la zona, existiendo una gran concentración de facultades en la zona noroeste, la mayoría en la zona de Ciudad Universitaria, donde también se da una elevada concentración de colegios mayores.

Existen también otros dos focos universitarios en las proximidades del edificio esquinARQ, la Universidad Pontificia de Comillas en la calle Alberto Aguilera, y la Universidad San Pablo CEU en la calle Julián Romea.

Durante el análisis se han situado también otros focos de interés cultural tales como bibliotecas y centros culturales, manifestándose en el plano cómo existe gran oferta de estos centros en el barrio.

También se aprecia con mucha claridad en el plano la proximidad de edificios y lugares relevantes del centro histórico de la ciudad de Madrid, tales como el Palacio Real, la Catedral de la Almudena, el Teatro Real, la Plaza Mayor, la Puerta del Sol o la Plaza de España. 

Del análisis se deriva que la esquina entre la calle Quintana y la calle Ferraz no es una esquina cualquiera de la ciudad de Madrid, pues es la intersección entre dos ejes urbanos de gran potencia. 

En primer lugar Ferraz es una calle que une longitudinalmente un centro neurálgico de la ciudad, como es la Plaza de España (perteneciente al centro urbano e histórico de Madrid), con el noroeste universitario de la ciudad que comienza a partir de Moncloa. En paralelo discurre la calle Princesa, que se presenta como un eje de mucho más tráfico y menos amable para el peatón.

En sentido perpendicular tenemos el eje de la calle Quintana. Si el eje de Ferraz une el polo del centro histórico con el polo del núcleo Universitario de la ciudad, el eje de la calle Quintana une el polo del centro urbano con el polo del pulmón verde de la ciudad. Así pues este recorrido longitudinal comienza en la Calle Princesa, gran vía urbana, y desciende atravesando todo el barrio de Argüelles hasta llegar al Parque del Oeste, cornisa verde que desciende hasta 50 metros de cota para llegar a la zona del río Manzanares, eje fluvial paralelo a Ferraz, después del cual encontraremos el gran pulmón de la ciudad que es la Casa de Campo. Si bien este recorrido se ve interrumpido por barreras urbanas tales como las vías del tren que van a parar a la estación de Príncipe Pío, no hay que olvidar que a escasos metros de nuestra esquina se encuentra el teleférico, que en apenas unos minutos es capaz de trasladarnos desde el centro de la ciudad al corazón de la Casa de Campo.

Esta elevada diferencia de cota que existe entre la calle Princesa y el río Manzanares hace del conjunto del barrio de Argüelles una cornisa de la ciudad. Por tanto, desde lo alto de nuestro edificio se puede visualizar, aparte de las fugas de las calles Quintana y Ferraz, una panorámica muy interesante del resto de la ciudad.

Han sido analizadas también todas las alternativas de transporte que comunican el resto de la ciudad con la nueva Escuela de Arquitectura, Tecnología y Paisaje. Existe una elevada accesibilidad por medio de transporte público a la escuela. Apenas a 400 metros se encuentra el metro de Argüelles, a 600 el de Plaza de España y a 800 el de Moncloa. Existen numerosas paradas de autobús que comunican sobre todo con el centro de la ciudad y con las facultades de Ciudad Universitaria.

La llegada a la universidad en bicicleta también es bastante directa y cómoda. Existen prácticamente tres kilómetros de carril Bici-MAD tan sólo en el barrio de Argüelles. El barrio se encuentra plagado de estaciones de aparcamiento de estas bicis de alquiler (hasta cuatro paradas en un radio de trecientos metros del edificio esquinARQ). Se propone generar una nueva estación de aparcamiento justo en la entrada del edificio para fomentar esta vía de transporte entre el alumnado. La comunicación con Ciudad Universitaria puede hacerse en bicicleta de una forma muy directa atravesando el Parque del Oeste en diagonal, llegando en apenas 6 minutos.

El edificio no está dotado de aparcamiento subterráneo pues, tras un estudio de las alternativas de aparcamiento de vehículos en las inmediaciones, no se ha considerado necesario. Existen amplias zonas de aparcamiento de estacionamiento regulado en las proximidades del edificio. A apenas cuatrocientos metros se encuentra la zona de estacionamiento regulado de larga estancia del paseo de Camoes, la alternativa más barata para los alumnos que se desplacen en este medio. También son abundantes los parking públicos y privados de la zona. Quizás la alternativa más atractiva para la para los alumnos que vienen de fuera De Madrid con vehículo propio sea aparcar en el parking de descarga que se encuentra en Ciudad Universitaria, llegando al edificio esquinARQ en transporte público o bicicleta desde ese punto.

IDEA

El edificio esquinARQ configura un volumen que cierra la esquina norte de una parcela del barrio de Arguelles. Este volumen facetado es en realidad una segunda piel, un sólido velado que hace las veces de cáscara del edificio transparente que alberga en su interior. Esta piel textil metálica es muy permeable, permitiendo penetrar una gran cantidad de luz de norte en su interior iluminando de manera difusa y homogénea las aulas y espacios públicos.

La piel exterior permite la integración urbana en la manzana. Al mismo tiempo mejora el funcionamiento térmico del edificio, haciendo de colchón térmico y jugando con sus opacidades para permitir penetrar la luz o dar sombra según sea conveniente. Desde el exterior el textil da un aspecto sólido de día, haciéndose presente el volumen exterior, manifestándose como un edificio sólido y estereotómico. Por la noche la piel desaparece virtualmente, permitiendo que aparezca el volumen interior transparente e iluminado aportando un carácter tectónico al edificio, que ha roto su unicidad y se configura como una superestructura articulada.

El edificio esquinARQ pretende ser una propuesta moderna e innovadora, acorde con las necesidades de los nuevos espacios docentes universitarios, abierta no sólo al alumnado sino al resto del barrio y por extensión de la ciudad. Se ha buscado que su configuración sea tal que en el aspecto visual no desentone no sea agresivo con el resto de las edificaciones adyacentes. En esta línea el edificio deja alineadas sus fachadas con las contiguas y no sobresale a una cota mayor de la que lo hacen los cuerpos de cubierta de los edificios contiguos.

El edificio empieza a levitar cuándo se llega por la calle Ferraz. Una grieta se va abriendo más y más, haciendo el giro hacia la calle Quintana, y consiguiendo su mayor amplitud en el punto de menor cota de la misma. De este modo se genera el acceso al edificio, liberando bajo esta levitación una plaza pública que dinamiza la esquina. Existen dos puertas de acceso al interior de la planta baja tras descender la pendiente de la entrada.

Los planos en pendiente que se encuentran sobre el acceso apoyan en su centro sobre dos pilares inclinados que hablan del dinamismo de la entrada, y de la tensión de ese cuerpo que levita. Tras salir de la compresión del acceso, al introducirnos en el interior se produce una descompresión, en una planta baja de gran altura. Ésta zona diáfana está destinada para áreas de información, exposición y office. Tan pronto llegamos al fondo, si volvemos hacia la izquierda encontramos el acceso en gradas hacia la zona de la biblioteca, generándose aquí un área de descanso y de reunión.

En el fondo opuesto se encuentra una zona verde, en la confluencia de los espacios liberados a lo largo de las medianeras. Se destina esta zona a un pequeño jardín, un patio en el sur de la parcela que sirve para mejorar la ventilación y la iluminación del edificio.

La biblioteca se divide en dos pendientes, una que se abre hacia el exterior del edificio, destinada a la zona de estudio, y otra que se abre hacia el interior, destinada a la zona de consulta. Una escalera diagonal discurre entre las dos zonas y asciende hasta la zona de préstamo. El acceso a la primera planta desde la biblioteca se produce por una pasarela que une la zona de préstamo con la zona de comunicaciones.

Se producen dos visuales transversales interesantes que permiten dar mayor amplitud a los espacios, como son la que interrelaciona la planta baja con la biblioteca, situada a una cota mayor, y la segunda que es la que relaciona la biblioteca con el nivel 1.

Ha sido realizado un pormenorizado estudio de las necesidades actuales de las escuelas de Arquitectura, Tecnología y Paisaje, así como su proyección a futuro. De este modo se busca la mayor adecuación posible de los espacios generados al uso del edificio. La capacidad de admisión durante el curso 2015-2016 de la Escuela de Arquitectura es de 75 alumnos, la de paisaje es de 125 y la de edificación es de 240. Atendiendo a los crecimientos estimados expresados en la tabla y a los coeficientes de simultaneidad que pueden darse en función de la diversificación de horarios entre mañanas y tardes, y teniendo en cuenta que parte de la docencia es semipresencial, se ha obtenido la estimación de alumnos totales simultáneos de la escuela, siendo el número máximo de 468 alumnos, qué es la capacidad de las aulas. 

Existe un reparto del programa y de los espacios tal que genera dos polos de actividad durante la noche, mientras que durante el día la totalidad del edificio se encuentra en funcionamiento. Durante la noche la parte central del edificio, es decir, desde la planta primera hasta la quinta, se encuentran inactivas, por ser las destinadas exclusivamente a la docencia y a los servicios de secretaría y cátedras. Tanto la zona de la planta baja como el sótano 1 se encuentran activos día y noche, así como la azotea, donde se encuentra el servicio de cafetería. Los núcleos de comunicaciones y aseos funcionan de manera ininterrumpida.

El edificio se separa de sus medianerías dejando dos márgenes qué hacen respirar estas uniones. Dos núcleos de comunicaciones y aseos habitan estos márgenes recorriendo en sentido vertical el edificio. En todas las plantas existe una gran direccionalidad diagonal que interrelaciona ambos núcleos, repartiendo el resto de espacios a ambos lados de esta conexión. Esta diagonal potencia la conexión de este edificio en esquina entre Ferraz y Quintana, además de orientar la mayoría de aulas y espacios públicos hacia la esquina norte, de modo que todos ellos se encuentran ampliamente iluminados por una luz norte difusa, homogénea y limpia, la ideal para el estudio y el trabajo. Otros espacios dan hacia el patio que se encuentra en la esquina sur. Éste patio permite respirar al edificio en su zona más interior de la manzana, favoreciendo la entrada de luz en su lado más oscuro.

En el sótano 2 se encuentra el fab-lab, el laboratorio de materiales, la librería, la conserjería, y se destinan dos espacios residuales a zona de cuarto de instalaciones. En el sótano 1 se encuentra la reprografía, la delegación de alumnos, el archivo de la biblioteca, y el auditorio, con capacidad para ciento cuarenta personas. En esta planta también se destinan los espacios residuales a instalaciones. 

En la planta primera encontramos las secretarías de las tres escuelas, y el acceso superior a la biblioteca, situándose en este nivel la zona de trabajo en grupo, más abiertas y dinámicas, y las zonas de consulta de publicaciones.

En la segunda planta encontramos una amplia zona destinada a exposiciones. También se destina una parte de esta planta a la zona de despachos de dirección y cátedras. También existen dos aulas de pequeño tamaño que reciben luz del patio sur, y que están destinadas a los alumnos de Trabajo Fin de Grado y de Máster. 

En las plantas 3,4, y 5, se encuentran las aulas de las escuelas de Edificación, Paisaje, y Arquitectura, respectivamente. La configuración de las aulas es completamente dinámica y permeable. Lejos de intentar replicar disposiciones tradicionales se busca la interacción entre espacios, la libre configuración de las aulas, el juego con el mobiliario en función de las necesidades específicas de cada clase. Los espacios de las aulas no responden el estereotipo de clase rectangular tradicional. Sus lados angulosos son parte del funcionamiento libre de las clases. Se pretende que sean los alumnos y profesores los que se adueñen de los espacios, habitándolos de manera que se acomoden a su mejor funcionamiento.

Apenas existen tabiques rígidos en estas tres plantas. Tan sólo unos pequeños muros equipados se disponen a modo de pastillas paralelas y ortogonales a la diagonal de comunicaciones, albergando zonas de almacenamiento de equipamiento para las aulas y siendo los puntos a partir de los cuales se extienden o contraen las soluciones de cerramiento de cada aula. Éstas son desplazables, se configuran mediante cortinas elaboradas con tejidos isofónicos, o tabiques ligeros extensibles que se deslicen sobre raíles. De este modo pueden ser combinadas más de un aula en función de la cantidad de alumnos o la actividad a desarrollar. En el centro de las plantas se encuentra siempre una pequeña zona destinada a sala de reuniones o audiovisuales. Siempre existe un amplio pasillo de conexión entre los dos bloques de comunicaciones. Tanto en la llegada de las escaleras como en la zona de salida de los ascensores y de los aseos, existen amplias zonas de recibidor, que facilitan los recorridos a lo largo de la planta.

En la planta quinta, la destinada a la Escuela de Arquitectura, existe una doble altura en la zona que mira hacia la esquina. En este triángulo no existe planta encima, por lo que todo ello se encuentra iluminado también de manera cenital. Estas aulas disponen de una iluminación privilegiada para desarrollar las actividades propias de esta escuela que requieren un mayor una mayor cantidad de luz, tales como las sesiones de dibujo al natural, o de trabajo en proyectos de arquitectura con maquetas.

La planta sexta es la última del edificio. En ella el muro cortina y la segunda piel textil la recorren también por encima, de modo que se encuentra iluminada de manera natural por todos sus puntos. La configuración tanto de los vidrios cómo de la opacidad del textil es especialmente cuidado en esta planta para controlar la cantidad de luz que incide de manera cenital sobre ella. En esta planta se encuentra la zona de cafetería, un amplio espacio dispuesto a lo largo de la diagonal de comunicaciones. Esta zona tiene vida tanto de día como de noche. También existe una zona destinada a invernaderos para el trabajo y experimentación de los alumnos de paisajismo. Esta zona también es visitable para el público. La disposición de toda esta franja de invernaderos también está pensada para que sirva de colchón sonoro entre la zona de cafetería, hacia el sur de los invernaderos; y la zona de aulas de doble altura, hacia el norte, donde se están desarrollando simultáneamente actividades lectivas. En la esquina sur, situada detrás de la cafetería y sus cocinas, se encuentra la última zona destinada a instalaciones en cubierta, albergando los aparatos de climatización y las placas solares, tanto captadores como paneles fotovoltáicos.

CONSTRUCCION

El punto más significativo de la construcción es sin duda la doble piel del edificio. La fachada interior está constituida por un muro cortina cuyos montantes verticales se duplican para dejar pasar a través de sí los chapones de acero a modo de ménsula que sujetan la subestructura de la piel exterior. Esta piel exterior está formada por bastidores de aluminio en los cuales se tensa una malla metálica textil. Ambas fachadas están unidas a la estructura del edificio. Los montantes del muro cortina se unen mediante ménsulas situadas en la parte superior de los cantos de forjado y la subestructura exterior llega también a fijarse a los cantos de forjado mediante los chapones que pasan entre los montantes del muro cortina. Estos chapones se fijan a los cantos de forjado mediante las placas de acero con garrotas que han quedado embebidas en el mismo y a los que quedan soldadas. Sobre estas ménsulas de la piel exterior se sitúa un tramex para formar las pasarelas que faciliten el mantenimiento y la limpieza de las fachadas que dan a la calle Ferraz y Quintana. 

El muro cortina interior dispone de grandes paños de vidrio que permiten una amplia iluminación de las estancias. A la altura de los niveles de planta el muro cortina dispone planchas equipadas con aislamiento térmico que tapan todos los cantos de forjado, las jácenas metálicas de borde y el encuentro del falso techo justo en el punto de encuentro del falso techo con estas planchas se disponen longitudinalmente estores de regulación solar que son desplegados en las aulas si fuese necesario. 

En la zona de sótano se dispone de una cámara bufa ventilada en el perímetro. En la zona del auditorio, la totalidad de paredes y techos se recubre con una subestructura de aluminio que permite la fijación de planchas de corcho natural rígido, que favorece la buena acústica de la estancia. El corcho natural también se utiliza para los falsos techos de las aulas.

En la zona de la biblioteca, sobre los dos planos inclinados de hormigón que forman las pendientes se disponen estructuras de graderío. De este modo se pueden desarrollar sobre los mismos las actividades de estudio y consulta de bibliografía. 

Justo donde se encuentran los dos planos inclinados de hormigón se dispone las escaleras que ascienden a lo largo de la biblioteca. Se aprovecha que justo en este punto es preciso generar una viga de canto mayor que permite rigidizar el pliegue para el apoyo de los pilares y se dispone sobre la misma el peldañeado de hormigón de las escaleras.

En la última planta la estructura de acero del edificio se extiende por toda la parte superior de la cubierta, permitiendo fijar a ella las dos pieles de fachada. 

ESTRUCTURA

La estructura del edificio se compone de una cáscara exterior de perfiles estructurales de acero laminado S235JR. Toda la estructura interior del edificio es de hormigón armado. Se disponen igualmente en los márgenes de las medianeras de los dos núcleos de comunicaciones y aseos que están formados por pantallas de hormigón de 40 cm de espesor. Estos núcleos están dispuestos en direcciones ortogonales. Conectados de manera rígida al perímetro del edificio aportan a la estructura metálica exterior estabilidad frente a las acciones horizontales, evitando el pandeo.

Se resuelven los sótanos y la cimentación mediante la ejecución de muros pantalla de contención a lo largo de todo el perímetro de la parcela. En el segundo sótano se dispone una losa de cimentación de 75 cm de canto. Es preciso ejecutar una contención temporal intermedia de las pantallas para ejecutar la excavación en dos fases por bataches. Posteriormente se procederá a la ejecución de conexiones perimetrales a lo largo de toda la pantalla que permitan ejecutar la losa del nivel de sótano menos uno.

La levitación de la mitad frontal del edificio se consigue mediante el apoyo de toda la parte superior sobre tres cerchas perimetrales. Dos son de gran tamaño, una dispuesta a lo largo de la calle Ferraz, y otra a lo largo de la medianera paralela. Apoyan sus nudos sobre los muros pantalla de los sótanos y vuelan en dirección hacia la calle Quintana. Otra viga cerchada la arriostra a lo largo de la fachada de la calle Quintana. Todo el edificio que se encuentra en la parte superior apoya sus cargas perimetrales en los pilares, que las bajan hasta los nudos de estas cerchas. 

El apoyo de las cerchas sobre los muros pantalla se realiza mediante puntos fijos empotrados y puntos deslizantes, con apoyos tipo pot, disponiéndose siempre de un apoyo fijo y el resto deslizantes para cada una de las cerchas, permitiendo así los movimientos de la estructura por las dilataciones y contracciones producidas por las variaciones térmicas.

La estructura de la zona de la biblioteca tiene una dificultad añadida al encontrarse sus losas triangulares inclinadas. La losa con lados a Ferraz y Quintana apoya en sus dos lados de fachada (ejes 5 y A) en jácenas que bajan sus cargas a los nudos de las cerchas perimetrales. 

La losa triangular interior apoya en su lado de la medianera (eje D) igualmente en una jácena metálica que carga en los nudos de la cercha. Los otros dos apoyos longitudinales son uno en el pliegue rígido de hormigón y el último (eje C) apoya en viga convencional sobre pilares (3A, 3B, 3C, 3D).

Las cerchas se componen de perfiles cuadrados para hacer frente a la torsión provocada por la excentricidad de los apoyos de las losas. 

Todos los cordones, diagonales y montantes de las cerchas son perfiles de sección cuadrada de 400 mm de lado. Todas las correas de la cubierta se configuran con perfiles IPE 300.

La estructura interior del edificio es de hormigón armado y se divide en dos partes. La parte interior, la que va del eje 1 al 3, es una estructura de hormigón convencional, de dimensiones que van desde 60 centímetros de lado en su parte más baja hasta 30 centímetros de lado en su parte más alta. Losas macizas de hormigón armado de 20 centímetros de canto bidireccionales forman los forjados. Descuelgan de las mismas vigas de canto 40 centímetros. El apoyo de los lados de las losas macizas quedan la fachada de esta se realiza sobre jácenas metálicas de 300 milímetros de alto pertenecientes a la superestructura de acero de la cáscara exterior del edificio. 

La segunda parte de la estructura interior de hormigón armado del edificio, la que va desde el eje 3 hasta el eje 5, se resuelve de manera distinta. En esta zona siempre existen dos losas triangulares una en la parte interior del edificio y otra en la parte exterior divididas por la diagonal que se forma desde el pilar 3A hasta el pilar 5D. Dos losas macizas de hormigón armado triangulares con armado bidireccional y de 35 cm de canto forman los forjados. En la diagonal que las divide se genera una larga viga plana de gran ancho, con una armado de refuerzo considerable, que apoya en los extremos en los pilares 3A y 5D, y en su zona intermedia en los pilares 4B y 4C. Las zonas de estas losas que apoyan en el perímetro exterior siempre lo hacen sobre las jácenas de la superestructura metálica de la cáscara exterior.

En la planta baja los pilares inclinados apoyan en su base sobre una viga de canto 1,60 m, que vale para liberar de pilares la zona del auditorio.

Sobre la losa de la última planta arrancan pilares metálicos que conectan con la parte superior de la superestructura metálica de la cáscara exterior.

CONCLUSIONES

El proyecto esquinARQ representa un nuevo foco universitario en el corazón de la ciudad. Se construye con la sensibilidad necesaria para adaptarse al barrio y a las metodologías de enseñanza modernas. La arquitectura del propio edificio consigue generar un enclave urbano singular que invita a adentrarse en él tanto a alumnos como a vecinos. El edificio se sitúa en la encrucijada entre dos ejes urbanos, justo en el centro de un círculo que une el casco histórico con el núcleo universitario del noroeste de la ciudad y con el entorno natural de la capital.

Su doble piel consigue la estratificación del límite de su fachada, y medio edificio levita sobre su acceso, gestos arquitectónicos que rompen con las tipologías tradicionales de los espacios docentes y ponen en cuestión su rigidez. 

Lejos de suponer un problema, la orientación norte de la parcela, se consigue un diseño que potencia la entrada de luz al máximo. Esto se logra también gracias a la permeabilidad de su doble piel, que al mismo tiempo utiliza con inteligencia los principios de la bioclimática, mejorando la adaptación al medio del edificio. 

Su construcción se realiza de manera que se adapta a una gran multifuncionalidad, acorde con las exigencias de la docencia del siglo XXI. El coste del edificio no es tan elevado como cupiese esperar, tal y como se deduce del estudio económico. En el mismo destacan el peso de una estructura y una envolvente singulares, que contrastan con el bajo coste de unos interiores diáfanos y sencillos. 

El día a día de la actividad docente en el edificio se ve protagonizado por una estratificación y solapamiento de los distintos programas y estudios, buscando la máxima interacción entre alumnos de las distintas escuelas, así como del resto de usuarios del edificio. El amplio horario de uso del edificio, así como su amplia oferta de servicios, permite que también otros vecinos puedan disfrutar de su oferta, usando su biblioteca, disfrutando de su terraza y jardines en la azotea, visitando sus exposiciones, o asistiendo a los eventos que se producen en su auditorio. 

Sólo desde la máxima interrelación de una universidad con la ciudad y sus gentes se puede poner en contacto el conocimiento y la investigación con el gran público, y la arquitectura debe de ser partícipe de este fenómeno. El edificio esquinARQ es el contenedor qué hace de punto de encuentro de todas estas gentes y cuyo máximo cometido debe de ser la mejora del conocimiento del hombre que habita la ciudad. 







domingo, 22 de junio de 2014

DIBUJOS DE ARQUITECTURAS 2014

Durante este curso decidí seguir el consejo de nuestro profesor Javier Pioz e ir realizando dibujos rápidos, a tinta y de pequeña dimensión de plantas y secciones de edificios relevantes, dibujos que he ido recopilando en un cuaderno y que hoy publico en el blog (todos los dibujos que existen hasta la fecha).

El objetivo no ha sido otro que el hacer un ejercicio de asimilación de distintos lenguajes arquitectónicos. Mediante unos dibujos que llevasen poco tiempo, pero que se realizasen con la mayor frecuencia posible he buscado ir comprendiendo al reproducir estos planos la manera en que funcionan las geometrías de cada uno de estos edificios. Ha sido muy sorprendente cómo, al intentar replicar los planos, se hacían visibles relaciones que a simple vista no se apreciaban, relaciones entre elementos y relaciones entre los elementos y el todo. 
El proponerse hacer el dibujo en unos pocos minutos lleva a que desde un primer momento intentes buscar la geometría esencial que da forma al edificio (a veces formas geométricas puras, aisladas o relacionadas, otras veces una trama de estructura, otras una geometría que se adapta a la topografía...). Siempre es preciso encontrar aquella ley que organiza todo. Primero se ha trazado con lápiz, en cuestión de segundos, las líneas, formas básicas, o tramas que generan el edificio. Posteriormente, a tinta, se han ido encajando el resto de elementos.

Recomiendo sinceramente realizar este ejercicio, que tengo intención de continuar de forma indefinida, a todos aquellos que sientan interés por asimilar lenguajes gráficos o estrategias de proyectos de grandes arquitectos. Esta asimilación creo que puede resultar francamente útil para luego encontrar nuestras propias estrategias cuando haya que enfrentarse a un papel en blanco y dibujar nuestras arquitecturas. 

Pinchar en la imagen para ver los dibujos:


sábado, 8 de febrero de 2014

EL SCALING: UNA HERRAMIENTA DECONSTRUCTIVISTA


En esta entrada al blog van a analizarse algunas de las investigaciones y herramientas empleadas por arquitectos como Peter Eisenman o Bernard Tchumi para la creación de proyectos deconstructivistas.

La deconstrucción busca la ruptura del código arquitectónico establecido, intenta desligar de forma definitiva el lenguaje clásico de la arquitectura. Este lenguaje siempre ha estado muy presente en los edificios a lo largo de la historia, de manera reinventada y modificada les ha ido dando forma desde la antigüedad clásica, pasando por otros periodos como el renacimiento, el neoclasicismo o el movimiento moderno. Obviamente fue durante éste último periodo cuando la arquitectura más se distanció del lenguaje clásico al llevar a cabo una ruptura con las formas y ordenes clásicos. Sin embargo, si se hace un análisis más exhaustivo vemos como incluso el maestro Le Corbusier, al mismo tiempo que dejaba que las formas industriales hablasen su propio lenguaje siguió buscando con su modulor las relaciones de armonía y conexión con la escala humana, y basó su composición arquitectónica en el uso de “tracés regulateurs” o líneas de control. Le Corbusier resumía un género de control que nunca se había olvidado por completo pero que pertenece esencialmente al renacimiento y fue un factor fundamental de las obras de Alberti, Miguel Ángel y Palladio.


Modulor:


Ángulos rectos inscritos en el las fachadas del
Campidoglio. Miguel Ángel
Trazados reguladores en la casa La Roche. Le Corbusier

Durante los años 80 arquitectos como Peter Eisenman o Bernard Tchumi buscaron romper con los convencionalismos clásicos y abrirse a nuevas formas de generar arquitectura. El scaling por ejemplo, que se analizará más adelante, es una estrategia gráfica deconstructivista utilizada como herramienta proyectual. Con este tipo de procesos gráficos deconstructivistas se experimenta con la línea cuando ésta se ha liberado de todo su significado implícito que lleva aparejado en los dibujos arquitectónicos desde la antigüedad (simbología, función, señalización, demarcación, etc.). Se proyecta a partir de líneas sin información constructiva o arquitectónica asociada.

La deconstrucción plantea un juego que rompe con lo clásico y que contrapone:

De-construir <-> Componer
Desintegrar <-> Integrar
Desarreglar <-> Reglar
Explosión <-> Unidad
Fragmentación <-> Globalidad
Ambigüedades <-> Certeza
Contradicción <-> Verdad ideal
Diferencias <-> Jerarquía
Permutación <-> Centralidad
Dislocación <-> Síntesis
Juego <-> Objetividad



FILOSOFÍA

En primer lugar es preciso hacer referencia hacia la relación directa que tiene la filosofía en este tipo de teorías arquitectónicas deconstructivistas.

Si la arquitectura moderna era principalmente una encarnación de la dialéctica Hegeliana, esto es, manifestación directa de la relación entre forma –función, belleza-tecnología u ornamento-estructura, la evolución post-estructuralista  pretende la ruptura radical con esta dialéctica. Tal cosa se produce desvinculando la creación arquitectónica de la creación mediante procesos lineales. Es preciso contaminar la creación racional, para ello se hibrida la arquitectura con disciplinas tales como la filosofía. Para ello el deconstructivismo se apoyó en los escritos de Derrida, Foucault y Lucan.

Un buen ejemplo práctico de la aplicación de estas influencias teóricas es el parque de La Villette de París, un trabajo de Bernard Tchumi, con la colaboración de Peter Eisenman y del filósofo Jaques Derrida. Derrida reflexiona sobre la práctica arquitectónica a partir de la noción de chora (demarcaión de la polis) descrita en el Timeo de Platón (libro donde Platón reflexiona sobre el origen del universo, la estructura de la materia y la naturaleza humana). Éstas investigaciones de Derida enriquecieron la estrategia de Eisenman, a la que luego Tchumi dio forma definitiva.



LOCURA Y COMBINATORIA: LA ESQUIZOFRENIA ARQUITECTÓNICA.

La locura y combinatoria propuesta por Tchumi y llevada a cabo en La Villette se basa en que, igual que cualquier sociedad necesita de sus propios lunáticos, desviados o criminales para acotar su propia negatividad, la arquitectura necesita de extremos y prohibiciones para fijar la realidad de su constante oscilación entre el pragmatismo de lo construido y lo absoluto de sus conceptos.

En el parque de la Villette se generan las famosas follies, o “locuras”,  edificios que conforman la trama ortogonal y que no tienen función o programa definido. Frente al racionalismo que se desarrolló durante el humanismo del siglo XVIII y durante el Movimiento Moderno se busca la locura como medio para hacer una arquitectura acorde con el momento histórico en el que se vive. ¿Cómo puede generarse significado hoy en día en la arquitectura cuando los signos sólo se refieren a otros signos? (rechazo al lenguaje clásico). Es preciso un nuevo lenguaje, una sintaxis diferente. El mundo de hoy no es ni homogéneo ni coherente, existe una crisis en relación a la no coincidencia entre el ser-significado, entre el hombre y el objeto (como apuntaron Nietzsche, Foucault, Joyce o Lucan).

En la esquizofrenia algo ocurre que perturba la relación del sujeto con la realidad, se confunde el contenido con la forma. Este fenómeno se ha querido trasferir a la arquitectura de La Villette. Aquí, una realidad dislocada genera un espacio discontinuo que puede analizarse y comprenderse a través de unos puntos de encuentro, las follies, que generan un diagrama de ordena en el desorden de la realidad, un sistema referencial, un reagrupamiento de estructuras discontinuas que han estallado. Se reestructura un mundo disociado a través de un espacio mediador, la trama de hitos rojos que conforman estas follies.

La Villette: Explosión y reagrupamiento de las Follies en una trama reguladora.
 Estratificación de las tramas del scaling. Bernard Tchumi

La combinatoria se refiere a que la fragmentación de nuestra loca situación contemporánea requiere reagrupamientos nuevos e imprevistos de sus fragmentos, sin estar ya unidos en un todo coherente. Independientes de su pasado estos fragmentos autónomos pueden ser recombinados a través de una serie de permutaciones cuyas reglas no tienen nada que ver con el clasicismo o el movimiento moderno.

Las contaminaciones propuestas (a través del scaling o el overlapping) implican un cambio progresivo de una realidad a otra. Ocurre una disyunción, una dislocación.



LA ARQUITECTURA COMO TEXTO

La idea es que el contemplar el objeto arquitectónico, lejos de ser una actividad de carácter pasivo, lleve implícito una actitud de descifrado por parte del observador que aumenta la relación entre el objeto y el mismo. Y es que la arquitectura, al igual que los textos, no son meros acontecimientos estéticos, sino de lectura, y como tal, siempre está abierta a la interpretación, su significado no es algo singular o cerrado.

Eisenman habla del “Bleaching”, mecanismo basado en el distanciamiento, la desfamiliarización y la alienación del entorno arquitectónico para reorientar la aprensión del mismo más allá de la aprensión simplemente visual tradicional. Eisenman realiza una serie de narraciones gráficas en las que los objetos tratan de mostrar el proceso que los ha originado, para que el espectador se anime a la reflexión crítica. En lugar de objetos estéticos, los objetos se convierten en textos, en la estructura de su propio ser. Al mismo tiempo se busca un desdibujamiento del autor a favor del objeto y el observador.

Eisenman pretende con sus arqueologías ficticias, de las que hablaremos más adelante, generar formas que son fruto de una lectura crítica de los textos clave de la época actual. Estos textos son el punto de partida de las operaciones de “excavación”, de abstracción y reorganización a las que somete los elementos del espacio.



SCALING

Esta herramienta consiste en la superposición de diferentes tramas que generan un dibujo de base sobre el que se trabaja (manifestando la potencia que tiene el dibujo para engendrar la forma). Eisenman investiga la semántica del lugar, y utiliza imágenes extraídas de mapas y planos antiguos (trazados de ríos, planos de edificios, límites territoriales, subdivisiones de primeros asentamientos…) además de sus propias lecturas geométricas del lugar, que reduce y aumenta en función de las relaciones geométricas dictadas por el procedimiento y de acuerdo con procesos sugeridos por un “relato”. La ficción está ahora en el origen del proceso arquitectónico de diseño, el significado del proyecto reside en el desciframiento de las relaciones analógicas entre las imágenes.

Procesos de scaling. Peter Eisenman

Peter Eisenman establece la diferencia entre el montaje, donde existe una super-imposición, y el scaling, donde existe una superposición, que es menos impositiva al ser una estrategia flexible de depuración de las tramas, un juego de estratos que ordenan de manera discontinua espacios y tiempos.
Eisenman desconfía de la figuración personal, y utiliza la cartografía o herramientas informáticas como dispositivos de distanciamiento para fabricar otra figuración.  A partir de estas operaciones gráficas se genera una arquitectura guiada por un proceso no lineal.

La verdadera importancia de estas estrategias deconstructivistas reside más en los procesos proyectuales  que en el resultado, es decir, la clave se encuentra en las transformaciones del espacio a partir de su entendimiento sintáctico, como una dialéctica entre su estructura profunda y su estructura superficial (derivado de la lingüística de Chomsky). Existe una relación directa entre el objeto real y el virtual.


Proceso deconstructivista para el diseño de vivienda. Peter Eisenman

El scaling libera a la arquitectura de la metafísica de la escala. El scaling produce un nuevo modo de intervención arquitectónica que tiene la posibilidad de desestabilizar el valor que la arquitectura da a lo presente y el valor que la arquitectura da a sus orígenes.

Frente al “punto fijo” del que se componen los planos de la arquitectura clásica, en los planos producidos por Eisenman encontramos “puntos nómadas”, puntos que se encuentran situados sobre el plano de manera fortuita, y cuyo desplazamiento no responde a una única geometría ordenadora. Esto se consigue mediante la estrategia de superposición de tramas del scaling.


Wexnen Center, Ohio, 1982. Peter Eisenaman


LA MALLA ORTOGONAL

La malla ortogonal aparece como trama repetidas veces en los proyectos generados mediante scaling. Según  Bernard Tchumi fue escogida para el proyecto de la Villette porque no tenía centro ni jerarquía. Es idónea para la deconstrucción del sistema clásico, superando la ordenación según ejes, proporciones o simetrías.

Malla ortogonal que organiza el espacio de La Villette


CONCEPTOS DESESTABILIZANTES IMPLÍCITOS EN EL SCALING

Eisenman cuestiona los conceptos de situación, programa y representación de la arquitectura cásica, y los contrapone con los conceptos de discontinuidad, recurrencia y autosemejanza, con los que pretende la desestabilización de esta arquitectura.



SCALING
ARQUITECTURA CLÁSICA
SITUACIÓN
DISCONTINUIDAD
PRESENCIA
PROGRAMA
RECURRENCIA
ORIGEN
REPRESENTACIÓN
AUTOSEMEJANZA
OBJETO ESTÉTICO


SITUACIÓN

La redefinición de la situación viene del rechazo del emplazamiento como una realidad singular que contiene tan solo presencias, y el rechazo del lugar como un todo permanente susceptible de ser conocido. Se tratará pues el lugar no sólo como un planimpsesto sobre el que escribir sino también como una cantera que contiene las marcas tanto de su pasado como de su futuro inmanente. El lugar entendido como algo que no es estático ni puede ser perfectamente definido. Con el scaling el proceso de diseño evoluciona entre el resultado estratificado de superposiciones posibles y el material bruto de una arqueología futura, sin llegar jamás a una síntesis definitiva.

Cuando Peter Eisenman presenta el proyecto de los castillos de Romeo y Julieta en Verona, en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 1985 lo titula Moving Arrows (flechas en movimiento).

Eisenman habla de que, frente a una flecha estática, una flecha en movimiento (que ha sido disparada) en cada instante de tiempo contiene información acerca de dónde viene, dónde se encuentra y hacia dónde va, conceptos que se relacionan con la AUSENCIA (el recuerdo de que existió algo: pasado), PRESENCIA (la manifestación de la existencia actual: presente) y la INMANENCIA (el sentimiento de una presencia potencial: futuro)

En estas arqueologías ficticias se pretende otra forma de abordar el contexto, un cambio radical respecto a las propuestas del movimiento moderno donde los edificios no tenían ninguna relación con el contexto. Eisenman interpreta el suelo no como un marco, sino como el objeto en sí. Trabajando con la excavación y extrusión de volúmenes lucha contra la clásica diferenciación entre figura y fondo que ha marcado la arquitectura desde la antigüedad hasta los edificios modernos.


Proyecto para los castillos de Romeo y Julieta. Peter Eisenman


PROGRAMA

El scaling pretende desestabilizar la noción del programa como valor originario, garante de una buena arquitectura. El programa se había presentado hasta ahora como el deseo antropocéntrico de la perfección humana. Al entender la arquitectura como un ejercicio literario que implica por parte del espectador una voluntad activa de interpretación del código sintáctico empleado,  la clásica interpretación del programa como algo perfectamente definido que responde a unas necesidades humanas universales queda invalidado. Esta literatura implica la creación de realidades ficticias e interpretables.



REPRESENTACIÓN

Tradicionalmente el discurso representativo ha estado siempre referido a las figuras, los objetos. La representación media entre el edificio y su comunicación, separa figuración y discurso. Con estos proyectos se pretende unir lo figurativo y el discurso, generando una arquitectura entendida como un texto. En palabras de Eisenman: “Si se acepta tal condición, la idea de representación queda negada por un objeto que hay que entender como presentación, como texto”. En definitiva, una arquitectura-texto autorreferencial.



DISCONTINUIDAD

Hace referencia a la metafísica de la presencia. Como dice Eisenman “Los procesos y geometrías tradicionales en arquitectura son necesariamente continuos porque fundamentalmente son geometrías y procesos de presencias. Una presencia es una forma física real, sea un sólido, tal como un edificio, o sea un vacío como el espacio entre dos edificios. Si la arquitectura reconoce sólo presencias no admitirá discontinuidades”. “Discontinuidad es ese aspecto del proceso de scaling que rompe y por tanto critica el status de lo presente. Cuando se piensa en términos de scaling las discontinuidades distinguen entre la ausencia y el vacío; una ausencia es o bien una huella de una presencia anterior ( implica memoria) o bien es una huella de una posible presencia (implica inmanencia).”

Proyecto para los castillos de Romeo y Julieta. Peter Eisenman
RECURRENCIA

Se opone a la noción de origen. “En un sentido estricto la recurrencia es la elaboración de formas idénticas a sí mismas. Por ejemplo, un cuadrado dividido en cuatro cuadrados divididos a su vez en otros cuatro. Las recurrencias sólo confrontan la idea de origen cuando son iguales.”

Proyecto para los castillos de Romeo y Julieta. Peter Eisenman


AUTOSEMEJANZA

Confronta la representación y la estética del objeto. “Se refiere a una repetición análoga y no a la mímesis geométrica tópica de un objeto estético. Por ejemplo, las paredes del castillo de Romeo deben de ser entendidas como autosemejantes o análogas a las paredes de la ciudad antigua de Verona. Cuando la geometría deja de ser soporte de entendimiento, ya no es posible determinar qué figura fue la primera ya que ambas tienen aspectos originarios y aspectos desarrolladas a partir de su origen.”

Mediante la proliferación de figuras similares pero no idénticas Eisenman busca la abolición de la escala humana. Lo que la metafísica del scaling pretende desestabilizar es su carácter humanístico o antropocéntrico. Durante muchos siglos las proporciones del cuerpo humano han sido dato de referencia para la arquitectura. En la realidad contemporánea, sostener que el hombre es la medida de todas las cosas es algo absurdo, en particular desde que Freud demostrase que el hombre no se conocía a sí mismo. El scaling se presenta entonces como una herramienta que permite liberarse del antropocentrismo al utilizar tramas de escalas alteradas y contaminadas. No existe un referente único y privilegiado y por tanto no hay un valor originario.



LAS CIUDADES DE ARQUEOLOGÍA FICTICIA

Eisenman dice que en proyectos como el Canneragio de Venecia, el Museo de Long Beach en California o el Parque de la Villette de París, mediante las herramientas de scaling recrea “ciudades de arqueología ficticia”.  Estos escenarios provocan tres ideas esenciales:

-La relación de la arquitectura con la ciudad.
-La eliminación del valor que va unido a los procesos racionales del diseño.
-La creación, con la ayuda de textos y dibujos, de vestigios ficticios asociados al lugar.

Mediante la creación de estas arqueologías ficticias Eisenman lucha contra los mitos que perduran desde el siglo XV y que los arquitectos tienen que destruir, mitos que obsesionaron por igual a clásicos y modernos:

- La arquitectura intemporal (el mito de la historia).
-La arquitectura significante (el mito de la representación).
-La arquitectura verdadera (el mito de la razón).

Por eso Eisenman propone estrategias para crear una arquitectura que se caracteriza porque:

-No tiene origen ni final (eludiendo así el mito de la historia).
-No significa nada (eludiendo el mito de la representación).
-Es arbiraria al ser generada por procesos no lineales (eludiendo así el mito de la razón).

El protagonista ya no es cada objeto en sí, sino las relaciones que se pueden establecer entre dichos objetos para configurar un nuevo lugar. A partir de este mecanismo lo que queda en el lugar son sólo huellas y trazados que hacen referencia a ficciones, ausencias, recuerdos artificiales. Sin embargo, no se consideran directamente las referencias físicas de emplazamiento. El lugar, y por ende la ciudad, aparecen como un campo de experimentación relacionado con el tiempo. “La ciudad se contempla como un organismo que hay que seguir transformando y conociendo, tanto a través de indicios, recuerdo y huellas ciertas y presuntas de su pasado como de las formas no expresadas y virtuales de su futuro.”

Proyecto Long Beach Art Museum, California, 1986. Peter Eisenman.

Por ejemplo en el proyecto del Canneragio Eisenman sugiere la construcción de “ruinas” artificiales que evocan la geometría de la ciudad, al mismo tiempo que la erección de muros alineados sobre la “retícula” de Mercator. A diferencia de la verdadera arqueología estas “excavaciones” no tienen como objetivo poner al día los elementos que podrían ilustrar la historia del lugar, sino que, actuando como “ausencias” sirven para expresar la vacuidad de sentido de la racionalidad moderna, representada según Eisenman por el proyecto de Le Corbusier.


Proyecto para Plaza de Canneragio, Venecia. Peter Eisenman. fuente


En la Villette Eisenman reinterpreta su proyecto del Cannaregio, basándose en las “huellas” anteriores del lugar, los antiguos muros de la ciudad y en la inmanencia o en el estado latente de las posibles transformaciones fututas.

Eisenman recurre a la noción de “antimemoria”, que “implica la creación de un lugar que encuentra su orden interno difuminando las relaciones con su propio pasado” y la enfrenta con la “memoria” en una relación dialéctica a través de la superimposición de temas empleados.








BIBLIOGRAFÍA:
-Bédard, Jean-François. “Cities of Artificial Excavation: The Work of Peter Eisenman: 1978-1988”, Rizzoli, New York, 1994
-Ciorra, Pippo. “Peter Eisenman: Obras y Proyectos”, Electa, 1993
-Kipnis, Jeffrey & Leeser,Thomas. “Chora L Works: Jacques Derrida and Peter Eisenman”, Monacelli Press, New York, 1997
-Revista “Arquitectura” nº 359, COAM, Madrid, 1988
-Eisenman, Peter. “Diagram Diaries”, Thames & Hudson. 1999