domingo, 11 de noviembre de 2012

Acción! en el Hall

ACCIÓN: PIES VAN DER ROHE.

OBJETIVO:

Como hemos venido contando Daniel y yo en anteriores entradas a nuestors blogs, el objetivo de nuestra acción era crear en el hall una instalación que modificase los recorridos de la gente mediante la inclusión de un elemento extraño que suscitase una curiosidad. Para ello ideamos una instalación que consistía en colgar unas piernas falsas de un hueco del falso techo, simulando que había alguien trabajando allí arriba. Al mismo tiempo colocamos unas escaleras de mano debajo para reforzar la credibilidad de la situación y también favorecer ese desplazamiento de la gente al esquivarla, modificando sus recorridos.


MAKING OFF:

Las piernas fueron realizadas recortando la silueta en cartón pluma, y luego modelando su volumen con bolas de papel de periódico, sujetas mediante cinta adhesiva. Posteriormente fueron vestidas con ropa normal.

























3 SITUACIONES:

A la hora de realizar la acción nos dimos cuenta del impacto tan sutil que tenía en la gente, pues muchas de las personas que atravesaban el hall ignoraban las piernas, dado que iban con la vista fija en el suelo o símplemente pensando en sus cosas,con prisa, etc. y no se daban cuenta. Para intentar potenciar más la acción fuimos corrigiendo la instalación, pasando de la primera situación, con la instalación situada en una esquina del hall a la segunda situación, en la cual fue colocada en mitad del acceso al pasillo de los despachos. Finalmente, con la tercera situación experimentamos tumbando la escalera, para que el desplazamiento al que forzábamos a la gente fuese más agresivo al tener que rodearla, y al mismo tiempo hacer que la instalación fuese concebida de manera distinta, tal vez como alguien que puede estar en un cierto apuro al no tener forma de bajar.
Situación 1

Situación 2

Situación 3


VÍDEO:

A continuación se muestra el vídeo que recoge el registro de las reacciones que generó la acción. Ha sido editado estructurándolo en seis partes, recogiendo las reacciones bien de ATENCIÓN o bien de IGNORANCIA hacia la instalación en cada una de las tres situaciones anteriormente descritas. La calidad del vídeo ha sido rebajada al máximo para que no se puedan distinguir bien las caras de la gente puesto que no se ha pedido su consentimiento para colgar su grabación en Internet.



REFERENCIAS PARA EL REGISTRO DE REACCIONES:

Como lo que más nos sorprendió de nuestra acción fue la falta de atención que pone la gente en algo que está por encima del nivel de la vista quisimos registrar precisamente ese nivel de atención o ignorancia en nuestra instalación, por ello nos inspiramos en las siguientes referencias de registros gráficos de atención y desplazamiento:


La primera referencia son esta serie de mapas de atención que se realizan con la tecnología "eye tracking" que consiste en un rastreo del desplazamiento de nuestra vista a través de una imágen, grabando los ojos con unas cámaras especiales y utilizando un software específico se consiguen generar mapas que nos indican con un gradiante de colores en qué puntos se ha fijado más la atención. Mapas muy utilizados en el sector de la publicidad y del diseño web:



La segunda referencia son los mapas térmicos que registran el desplazamiento y los recorridos de la gente marcando con colores el calor corporal que desprenden. Un ejemplo es este plano de IKEA en el que se ve las vueltas que tienen que dar a través del estrablecimiento para recorrerlo.


Inspirándonos en esas referencias, y pensando como podrían ser aplicables esta serie de registros gráficos a nuestra acción, nosotros nos decidimos por crear una tipología de plano híbrido entre los dos anteriores, un plano que macase con un gradiante de color "el nivel de atención puesto en la instalación por cada individuo a lo largo de su recorrido".

Para realizar estos planos reproducimos todos los recorridos de la gente sobre un plano del hall, valíendonos de una tableta gráfica que nos permitía dar una mayor o menor intensidad al trazo jugando con la velocidad de dibujo y la presión ejercida. Así "calcamos" todos los movimientos de la gente con un pincel estándar de photoshop con el 0% de dureza y en color negro, programando luego una acción para que transformase estos trazos en un gradiante de color.


Esto nos permitía poder representar al detalle la atención de la gente a lo largo de su recorrido con esta escala de colores:


De este modo elaboramos todos los planos que se muestran a contiunuación, distinguiendo entre la gente que ignoraba y la gente que prestaba atención a la instalación en cada una de las tres situaciones:










A continuación se muestran las zonas hacia donde ha sido desplazada la gente por la situación de la instalación, creándose un "vacío" en el hall donde se sitúa la escalera, y una acumulación de gente alrededor, tanto para atravesar hacia el pasillo como para contemplar las piernas.
También hemos generado estos planos donde quedan registradas con iconos otras reacciones independientes al desplazamiento:

CONCLUSIONES:

-La primera conclusión que se deriva del estudio de las reacciones realizado es cuánto pasamos por alto cosas que se encuentran por encima de nuestro plano de visión. Llegamos a esta conclusión debido al gran número de gente que no llegaba a ver las piernas, aún estando a escasos centímetros de su cabeza, y teniendo que esquivar la escalera. A modo de ejemplo del vídeo se extraen frases como "He pasado de largo hasta que te he visto a tí mirar..." o una chica que le dice a otra "Tía, ahi hay una cámara..." situación en la que esta persona percibió antes una cámara escondida en el suelo entre dos paneles antes de darse cuenta de lo que tenía encima de la cabeza al mirar qué estaba grabando.

-Credibilidad: como ejemplo una frase transcrita del vídeo y que carece de mayor comentario:
"He visto la escalera, he visto los piés y me ha parecido algo bastante normal".

-Asombro, sorpresa, susto, sonrisas, comentarios, curiosidad... son reacciones que han quedado todas registradas y que en efecto han conseguido cambiar el estado de ánimo de la gente que atravesaba el hall aunque fuese sólo por unos instantes.

-Como queda recogido en los planos se ha conseguido modificar los recorridos de la gente, tanto en su trazado como en su velocidad, ya que se conseguía hacer detener a muchas personas para contemplar mejor la acción.

domingo, 4 de noviembre de 2012

ENTREGA SÁBADO 03-10-2012

MAQUETA DE ESCENOGRAFÍA (3ª ENTREGA)

En las maquetas desarrolladas para esta entrega se presentan dos instalaciones similares, concebidas con la misma tipología constructiva pero que varían en su geometría y su desarrollo espacial.
Ambas han sido ideadas como grandes espacios de plástico, que a modo de burbujas gigantes crean un ecosistema verde en medio de una zona de clima seco. Así pues el individuo que se adentra en ellos experimenta la sensación de introducirse en una atmósfera completamente nueva, donde las condiciones climáticas, de humedad, de temperatura, lumínicas y sonoras son distintas. 

Se trata de dos estructuras formadas por unos arcos fajones que van generando los volúmenes, al mismo tiempo la instalación se encuentra cubierta de un plástico transparente que aisla el medio interior del exterior. 

El acceso a ambas instalaciones se hace a través de un pasadizo subterráneo, experimentando el individuo una fuerte compresión ante la estrechez y oscuridad del medio, recorriéndolo agachado por la escasa altura (desarrollo de la acción de sufrir). Éste  sería el elemento estereotómico de la escenografía, del cual se tiene acceso al final del pasadizo y atravesando una membrana de plástico al componente tectónico, el cual sería la estructura de arcos y plástico. A su salida el individuo experimenta una fuerte descompresión, adentrándose en el medio extraño en el cual debe de aprender a adaptarse (acción de aprender).

En el interior se disponen una serie de pasarelas elevadas que permiten al individuo recorrer ese nuevo medio y tener contacto con él no solo en el plano del suelo, sino en sus estratos atmosféricos superiores (acción de volar).





















INSTALACIÓN 1:
 








INSTALACIÓN 2:









CORRECCIÓN:

De la corrección realizada el sábado de las maquetas se ha llegado a los siguientes puntos de interés y de trabajo:

-Es preciso huir de los desarrollos simétricos dado que, si bien no en todos los casos coartan el libre desplazamiento en cualquier dirección del espacio, sí que suponen una rápida comprensión de la configuaración espacial que tiene el conjunto arquitectónico, y eso no invita a su recorrido e investigación.
-Si se trabaja a una escala tan grande de edificio, el esquema estructural debe de ser el de unos arcos portantes que sujeten la membrana de plástico que descansa sobre ellos. Caso de trabajar con esta escala y seguir por esta línea de trabajo deben de estudiarse muchos puntos, tales como el desarrollo de las pasarelas y, debido a la forma en la que está planteado el ejercicio, tal vez sea más interesante una simplificación del conjunto que permita un estudio más pormenorizado de los elementos que lo van a componer.
-Debido a esto último, puede optarse por trabajar a una escala más pequeña, en la cual se obvien las pasarelas, y en la que el sistema estructural puede ser o bien hinchable, o a modo de tienda de campaña, con unos elementos portantes y el plástico que descansa sobre ellos.


lunes, 29 de octubre de 2012

RECREACIÓN DE ATMÓSFERAS

Cuando se crea un espacio cerrado como una esructura hinchable, estamos creando una atmósfera distinta. Cuando nos introducimos en este espacio nos adentramos en un mundo diferente, un mundo en el que experimentamos sensaciones distintas, tales como otras temperaturas, humedades (como en el Eden Project de Grimsaw) o sonoras al modificarse las condiciones acústicas del medio, o incluso físicas, cuando la gravedad y el equilibrio parecen haber sido alterados por estar en contacto con un medio hinchable que no es tan estable como el firme del suelo (como ocurría en las instalaciones de Tomás Saraceno, donde se pisaba sobre la burbuja de aire y donde los movimientos de un individuo influían en los de las personas de alrededor por la deformación del suelo, creandose una "interconexión física" aún estando separados).
En esta entrada se pretende revisar algún ejemplo de recreación de atmósferas que modifican el entorno y que parecen transportarnos a otra dimensión.




CLOUDSCAPES:
El primer ejemplo es el de la instalación que realizaron en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2011 Transsolar & Tetsuo Kondo, recreando una nube que inundaba el espacio del Arsenal. Mediante el control del microclima de esta nube artificial y gracias a un sistema de rampas se permitía a los visitantes adentrarse en ese medio más denso.
Las nubes son un elemento importante de nuestra atmósfera que enmarca el espacio libre y filtra la luz solar. Con este proyecto efímero se presenta la posibilidad de tocar, sentir y caminar a través de ellas, haciendo posible vivir esa experiencia.



BLUR BUILDING:
Se trata del edificio realizado por Diller Scofido + Renfro para la Exposición Universal de Suiza en 2002 en el cual se pretendió la creación de un edificio nube. A diferencia del anterior no se pretendia encerrar una atmósfera de niebla dentro de un edificio sino crear un edificio tal que su volumen mismo estuviese definido por una gigantesca masa de vapor de agua. De este modo, a través de un muelle se accedía a esta nube situada sobre el mar, disponiendo de una serie de pasarelas para recorrela y un mirador.






THE WEATHER PROJECT
El último ejemplo es el de la genial instalación de Olafur Eliasson realizada en 2003 en la Tate Gallery de Londres. En esta curiosa instalación se recreó un nuevo sol dentro del interior del edificio, creado con lámparas de monofilamento incandescentes que creó una potente luz amarillenta que eliminó todos los colores excepto el amarillo. Mediante este "simple" efecto lumínico Olafur consiguió la instauración de una nueva dimensión, todos aquellos que se adentraban en el espacio habían pasado de pertenecer al mundo multiculor a pertenecer a uno donde todo era inundado por el color de su nuevo Dios Sol, un mundo donde ese astro imponía una dictadura (cromática) de la que nigún objeto se encontraba a salvo. 
Para potenciar el efecto de una atmósfera distinta también se colocaron unos aspersores que soltaban vapor de agua generando una neblina. El techo de la Tate Gallery se encontraba recubierto de espejos, con lo que cuando la gente se miraba veía su reflejo distorsionado por el vapor, simulando el efecto del calor del fuego.



A continuación dejo el link de un video donde se aprecia mejor la obra de Olafur:

Referencias para escenografía (3ª entrega)'

Arquitecturas hinchables (2ª parte)

Gracias a las sugerencias de referencias que me comentó Marta, he podido conocer al grupo Raumlaborberlin, un colectivo de 8 arquitectos que se dedican a desarrollar acciones de intervención urbana con el objetivo de recuperar el espacio publico, veliéndose, entre otras cosas, de la instalación de "edificios instantáneos" donde poder realizar actividades culturales para la ciudadanía, y recuperando espacios desaprovechados, reivindicando así espacios perdidos y potenciando la oferta cultural al acceso de todo el mundo.

Tal como cuentan en el manifiesto de su web (http://www.raumlabor.net/), comparten el espíritu de la búsqueda de un mundo mejor que empezó a nacer en la década de los 60 y 70, pero rechazan los modelos utópicos (ver las entradas acerca de Archigram y Prada Poole publicadas anteriormente) dado que la complejidad de la sociedad actual hace imposible su consecución, y por eso apuestan por intervenciones a pequeña escala pero ejecutables, para potenciar esa búsqueda de unas ciudades y una sociedad mejores desde las pequeñas acciones.
Raumlaborberlin
A continuación se muestran imágenes de sus instalaciones en distintos lugares del mundo, creando espacios hinchables transportables donde podrían realizarse distintos tipos de actividades culturales y recreativas:

Rosy (The Ballarina), Londres





Bang Bang, Corea del Sur.




Spacebuster, Nueva York






En la misma línea de pensamiento de intervención urbana están los catalanes Urban Activators (EME3), quienes también han desarrollado proyectos de arquitectura hinchable:






links: 
EME3: http://www.eme3.org/
URBAN ACTIVATORS: http://urbanactivators.com/