YALE ART GALLERY, LOUIS KAHN.

ENTREGA DÍA 02/03/2013: MAQUETA E 1:75 + MAQUETAS DE DETALLE + EXPOSICIÓN EN CLASE

ALUMNOS: DANIEL COSANO JIMÉNEZ Y EDUARDO GAYOSO CANTERO

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EDIFICIO: GALERÍA DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD DE YALE

ARQUITECTO: LOUIS KAHN

AÑO DE CONSTRUCCIÓN: 1951-1953

LOUIS KAHN:

•Nació en Estonia un 20 de febrero de 1901.

• Cuatro años más tarde su familia emigró a los Estados Unidos.

•Educado en una rigurosa tradición Beaux-Arts.

•1950-1951 los pasará en la Academia de Roma desde donde hará diversos viajes por países mediterráneos.

•1952-1954 construcción de la Yale Art Gallery.

•Docencia en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Yale de 1947 a 1957.

•Profesor de Arquitectura en la Escuela de Diseño en la Universidad de Pensilvania de 1957-1974.

•Muere en marzo de 1974. LA GALERÍA DE ARTE DE YALE:

LA GALERÍA DE ARTE DE YALE:

La construcción de este edificio supone un verdadero punto de inflexión el la carrera de Louis Kahn (así como en la arquitectura norteamericana del momento), convirtiéndose en su primera obra munumental.

Louis Kahn promoverá una arquitectura que se sale de la doctrina del movimiento moderno que había reinado el panorama de la arquitectura de vanguardia desde principios del siglo XX, liderada por grandes aquitectos como Walter Gropius, Le Corbusier o Mies Van der Rohe. El movimiento moderno se desarrolló en el periodo entre la primera y la segunda guerra mundial, basando su arquitectura en principios funcionalistas y racionalistas. Tras el éxodo de los arquitectos europeos el movimiento emigrará a los EEUU y se consolidará como el movimiento internacional, apegándose menos a principios sociales.

Pese a su gran admiración por los grandes como Le Corbusier, Kahn se separará del movimiento moderno sobre todo al no compartir la teoría de que "la forma sigue la función". Este planteamiento dará lugar a que Kahn proyecte edificios en los que prima más la geometría en pos de la arquitectura.

Como consecuencia, Kahn diseñará grandes construcciones monumentales, también muy influenciado por su contacto con la arquitectura romana. Sobrecogido por la universalidad y atemporalidad de esas construcciones Kahn buscará en las geometrías puras de los cuerpos euclidianos la clave para la construcción de edificios grandiosos. Su búsqueda de esta monumentalidad queda reflejada con estas palabras suyas:


"Un edificio debe comenzar con lo inconmensurable, luego someterse a medios mensurables, cuando se halla en la etapa de diseño, y al final debe ser nuevamente inconmensurable" 


SITUACIÓN:

El edificio se encuentra en New Heaven, Conneticut, USA.

El edificio de Kahn se levanta entre 1951 y 1953 ante la necesidad de ampliación de la antigua galería de Yale, un edificio neogítico de 1928.

LA GEOMETRÍA:

El edificio se compone de dos cuerpos principales ortoédricos, atravesados verticalmente por figuras geométricas puras, como el rectángulo, el círculo o el triángulo equilatero.

Axonométrica esquemática

Observamos cómo los dos rectángulos principales comparten eje de simetría, y también cómo los cuerpos que atraviesan el mayor de los rectángulos lo hacen en línea con su otro eje.
La retícula de la estructura genera rectángulos que en la zona central cumplen proporción aurea. El resto cumple que su base es el doble que su altura.

PLANTAS:

A continuación se muestran las plantas que hemos desarrollado y en las que se distinguen las distribuciones interiores:

FACHADAS:

FACHADA NORESTE

FACHADA NOROESTE

FACHADA NOROESTE Y SURESTE

FACHADA SURESTE

Como se aprecia en las imágenes las fachadas son de muro cortina en dos de sus lados, y en el tercero (sureste) es de ladrillo. Esto se debe a dos motivos, el primero es para guardar una armonía con el edificio neogótico de la galería antigua y no contrastar demasiado y el segundo motivo se debe a la necesidad de evitar un excesivo soleamiento en su zona sur. De este modo la galería recibe iluminación de norte, más difusa y suave, ideal para la exposición de piezas de arte.

En la fachada sureste también aparece un quiebro para permitir la entrada a la ampliación. Al romper esta fachada monolítica y desplazarla aparece un muro cortina. Esta fachada tiene marcadas las líneas de imposta de los forjados con una moldura de piedra caliza, de este modo se nos permite adivinar la dimensión del edificio que encierra ese muro de ladrillo.

LA LUZ:

La luz es otro de los pilares básicos de la arquitectura de Kahn, sólo con ella es cuando cobran vida y comienzan a hablar esas geometrías puras que componen sus edificios.
Ejemplos claros de esos juegos de luz se encuentran en el relieve que adquieren las finas impostas al proyectar sombra sobre el muro de ladrillo, o por ejemplo en la textura que genera el forjado tetraédrico, bien con luz natural o bien con luz artificial.
Un elemento clave para la entrada de luz es el lucernario que se plantea coronando la caja de escaleras cilíndrica. La luz atraviesa los bloques de cristal y rebota en un triángulo de gran canto que refleja la geometria triaungular de las escaleras.

A continuación se muestran los estudios de soleamiento que hemos realizado en los que se aprecia la incidencia del sol a lo largo de las distintas estaciones del año:

INVIERNO

PRIMAVERA

VERANO

OTOÑO

Vídeo invierno

Vídeo verano

MATERIALES:


Los principales materiales son el hormigón armado, del que están hechos los cuerpos geométricos que atraviesan la zona central y que contienen las comunicaciones, así como los forjados. Los pavimentos  de la zona de comunicaciones y las escaleras están revestidas de granito negro pulido. Los solados de las galerías y otras estancias son de madera. Los cerramientos son o de muro cortina (vidrio y carpintería de acero) o de ladrillo. Los ladrillos quedan vistos desde el interior y generan una textura suave que pasa desapercibida y no destaca frente a las obras de arte.

ESTRUCTURA:

La estructura es de hormigón armado. Los forjados están construidos generando una trama de tetraedros, generados utilizando un sofisticado sistema de encofrados metálicos recuperables. Los intesticios entre estos tetraedros permiten el paso de las instalaciones, así como la colocación de luminarias y el paso de la ventilación y el aire acondicionado. Con todo ello se consigue que no sea necesario el uso de un falso techo, y así no se rompe la horizontaliadad tan marcada de estos suelos. Al contemplar esta trama desde abajo se puede tener constancia del grosor del suelo (grosor de forjado 75 cm aproximadamente).

Casetones metálicos recuperables de forma tetraédrica

La dirección de los pórticos va en paralelo al lado más corto del edificio.

PLANO DE TECHO REFLEJADO

Las escaleras principales se encuentran encerradas dentro de un cuerpo cilíndrico de hormigón armado coronado por un lucernario con un triángulo de hormigón. Los tramos de escalera van describiendo un triangulo equilátero en planta. El granito negro de las escaleras potencia la sensación de profundidad y de "abismo" que se genera desde la entrada de luz en su parte superior hasta su parte más baja en el sótano.

Es curiosa la constitución de estas escaleras, pues se componen de dos vigas zancas en las que se recorta en su parte superior el desarrollo del peldañeado. Los peldaños son piezas monolíticas de granito negro pulido que se apoyan sobre estas zancas.

Abajo del todo el muro cilindrico de hormigón armado se ha perdido para dejar un espacio más diáfano, sin embargo queda reflejada su proyección sobre el despiece de baldosas del suelo.

REFUGIO DAVID BOWMAN 03

En esta entrada se resume con los paneles de la entrega final toda la evolución que ha sufrido el proyecto del refugio lunar de David Bowman.
Como se especificó en anteriores entregas, ya estaba definido claramente el emplazamiento y la volumetría del edificio. Recordemos que se optó por reducir la escala del edificio respecto al cráter, por trabajar con un juego mayor entre los niveles y por descentrarlo respecto al cráter para evitar la configuración concéntrica entre edificio-cráter. 
Las últimas modificaciones han ido orientadas al trabajo de los planos para ganar mayor definición. Se trabajó en las líneas que dibujan la planta, puesto que se juntaba de forma extraña líneas rectas y curvas, hablando con lenguajes distintos y creando un conflicto visual. También se ha trabajado explicando con detalle la composición del muro equipado, así como el funcionamiento del módulo aseo-plataforma-mesa, y el funcionamiento de la columna de sanitarios.

CORRECCIÓN:
De la corrección se deducen las siguientes mejoras posibles:
-Se podría haber planteado un esquema de la planta en el cual se sombrease el muro, dejando sin sombrear los huecos, para explicar bien el trabajo que ha sido realizado con el espacio ganado al muro.
-Sería conveniente haber pensado en distintas opciones para seguir estudiando la relación con el espacio que queda libre entre el perímetro del refugio y el cráter, ya que, si bien no tiene por qué modificarse el relieve del terreno, sí parece que no hay una intención de configurar ese espacio que aunque no tenga un uso si tiene una presencia importante en el proyecto.


(Para ver los paneles en tamaño completo: click derecho > abrir enlace en pestaña nueva)

REFUGIO DAVID BOWMAN 02

A continuación se muestran las dos maquetas de trabajo desarrolladas que son una primera aproximación a la volumetría que va a presentar el proyecto del hábitat lunar para David Bowman. Se trata de una abstracción de la idea principal que se va a ir configurando y desarrollando a lo largo de estas semanas.

Maquetas de trabajo

La forma del refugio está inspirada en una posición fetal, tal como la que presenta el Niño de las Estrellas en la película de 2001, Una Odisea en el Espacio. El edificio se presenta como un organismo que se adapta a la forma del cráter como si de un organismo con vida se tratase, una forma de vida extraterrestre que se ha adaptado perfectamente a la vida en la superficie lunar, encontrando su descanso en los cráteres, agazapandose como un gato a descansar en esos espacios cóncavos. 

Niño de las Estrellas

 Al mismo tiempo, a este ser lunar se accede por su "cola", se le recorre describiendo una directriz en espiral que termina en su "cabeza", momento en el cual se tiene la proyección visual del propio ser, un eje lineal que se dispara hacia el horizonte, justo en el punto en el horizonte en el que se encuentra fija la Tierra, girando eternamente sobre sí misma.

Fotograma de 2001 en el que se ve la Tierra en su punto fijo sobre el horizonte desde Tycho.

CORRECCIÓN DE LAS MAQUETAS DE TRABAJO:

Después de corregir en clase la primera de las dos maquetas se descartó el desarrollo de la misma de tal forma que se adaptase de una forma perfecta a todo el perímetro del cráter, y que apoyase de manera contínua en el suelo lunar. 

La razón es que, al ajustarse al perímetro, el propio refugio hacía desaparecer prácticamente el cráter. Igualmente, el hecho de que el apoyo en el suelo fuese contínuo no permite tener una concepción adecuada de la relación del propio edificio con el cráter.

Mucho más interesante es el ejercicio de jugar con una entrada elevada, de tal forma que en un principio el edificio levite sobre el suelo, describa un descenso a lo largo de su recorrido, y termine descansando en el mismo. Igualmente se huye del contacto perimetral en el acceso, el cual se retranquea hacia el interior del cráter para que se comprenda debidamente la relación espacial que presenta un objeto (edificio) dentro de otro (cráter).  Así podemos comparar la primera y la segunda maqueta de trabajo, observandose cómo en la primera el relleno anula el hueco desapareciendo la figura del cráter, mientras que en la segunda se entiende como un hueco ocupado por un edificio.

De la corrección también se dedujo que la forma más práctica de abordar el proyecto, dada la complejidad de una forma tan orgánica para desarrollarla en maqueta, sea trabajar dibujando en planta y sección. De esta manera de aquí en adelante se irá desarrollando y evolucionando el proyecto a través de esta información gráfica, y se complementará con maquetas que lo describan parcialmente, es decir, maquetas de "rebanadas"del mismo.

Así, por ahora se ha desarrollado las siguientes planta y sección que se muestran a continuación. La sección ha sido realizada a través de su eje en espiral.

CORRECCIÓN DE LOS PRIMEROS DIBUJOS:

La sección debe de corregirse, presentando un lenguaje más similar al que presenta la planta, jugando de igual forma con el grosor de las paredes y rompiendo la horizontal que se presenta desde el final de la rampa, para que no se entienda como una simple bajada hacia una cota específica, sino como un juego de alturas en el que se replique el zig-zag que se da en el recorrido en planta (combinándose en la planta el recorrido en zig-zag con el recorrido en espiral). Para conseguir este movimiento del plano horizontal se muestra la referencia de la Casa Varsavsky, de Acebo y Alonso, en la que ésto se consigue de forma muy inteligente:

ARTISTA GRÁFICO:

Uno de los requisitos del ejercicio era la búsqueda de un artista plástico con el que pudiésemos relacionar el proyecto a través de una inspiración en sus obras. En mi caso tenía claro que quería plasmar en el refugio una línea de diseño futurista. Investigando a varios artistas, al final me decanté por Daniel Simon, quien comenzó a trabajar como diseñador Industrial para el grupo Volkswaghen en Berlín y terminó montando su propio estudio de diseño y trabajando para proyectos como la película de Tron Legacy o cómics de la editorial Marvel, por sus increibles diseños futuristas de los que se muestran algunos ejemplos a continuación:

INTERIOR:

Dentro de la configuración del espacio interior del edificio, como se puede apreciar en la sección se ha dispuesto de un espacio a modo de buhardilla destinada al dormitorio, una especie de pastilla que levita sin tocar perimetralmente las paredes ni el vidrio frontal. 

A este espacio se accede a través de una plataforma que es una columna que incluye las instalaciones del baño. Un baño compacto en columna tal como los ejemplos que se muestran a continuación:

De este modo, inspirándome en la Casa del Futuro de los Smithson, se consigue un elemento compacto multifuncional, dado que esta columna se desplaza en vertical, y de ese modo permirte además de ser pasarela para subir, tener posibilidad de disfrutar del servicio tanto si se encuentra en planta baja como en la buhardilla. Tiene también la tercera función de hacer las veces de mesa (sacando un desplegable) para comer en el sofá del comedor, de frente a la pantalla.

VISIÓN:

La disposición elegida, que da una entidad importante a la proyección a través del hueco frontal hacia la Tierra permite hacer un juego visual con ecos a la película de 2001. La cama se encuentra situada alienada con este eje visual, y su cabecero presenta la geometría del monolito de la película. Al ascender desde la plataforma se observa el monolito en contrapicado. Según se sigue ascendiendo la Tierra (concebida como otro elemento arquitectónico por estar estática) va apareciendo sobre el monolito. Se juega así con las alineaciones planetarias que mostraba Kubrick en la película, recreando un plano de la misma:

CORRECCIÓN PLANO DE SITUACIÓN

Como se indicó en clase el plano se interpretaría mejor si el fondo fuese la propia fotografía de satélite (de la maqueta). Señalar las líneas topográficas de otro color cada cinco metros ayuda a comprender mejor el relieve, pero en este caso el desnivel de estos cráteres es inferior a cinco metros (las líneas topográficas que aparecen son cada 0,5 m), por lo que no se ha remarcado ninguna línea de otro color.